ESCENAS MÍTICAS DEL CINE (XV): Hasta que llegó su hora

Será la calentura post-película, pero la pongo a la altura del Padrino. Brutal, película perfecta a la que hay que sumar Claudia Cardinale (boff), el mejor Henry Fonda y la música de Ennio Morricone (una vez más...). Impresionante western convertido en una sucesión de escenas inolvidables, eso sí, a lo largo de sus extensas 3 horas de metraje. Spaguetti Western intravenoso.

-¿Hay un caballo para mí?
- Jejeje,... ¿para tí? Parece ser que hay un caballo de menos...
- Yo diría que sobran dos...

Jojojo... el puto amo Charles Bronson...

Sinopsis: Brett McBain, un granjero viudo de origen irlandés, vive con sus hijos en una zona pobre y desértica del Oeste americano. Ha preparado una fiesta de bienvenida para Jill, su futura esposa, que viene desde Nueva Orleáns. Pero cuando Jill llega se encuentra con que una banda de pistoleros ha asesinado a McBain y a sus hijos. (FILMAFFINITY). Sergio Leone (1968).

ESCENAS MÍTICAS DEL CINE (XIV): Full Metal Jacket

Retomo esto que hace ya tiempo que no pongo nada y lo hago con otras de mis favoritas que estuve viendo el otro día : La Chaqueta Metálica. Millones de escenas míticas, posiblemente una de las mejores bandas sonoras de la historia y todo una oda al antibelicismo y al absurdo de la guerra. La pelicula se divide en dos partes diferentes, el reclutamiento previo a la guerra primero para desembocar luego en el Vietnam. Todo desde el punto de vista de los propios soldados. Os dejo la escena del inicio del reclutamiento con el Sargento Hartmann como protagonista, al cual por cierto, en esta escena en particular no se le dió ningún tipo de guión, sino que él mismo iba improvisando aprovechando su experiencia como Sargento Instructor en la Marina. La Chaqueta Metálica, obra de arte de Kubrick (una más...):

Un grupo de reclutas se prepara en Parish Island, centro de entrenamiento de la marina norteamericana. Allí está el sargento Hartmann, duro e implacable, cuya única misión en la vida es endurecer el cuerpo y el alma de los novatos, para que puedan defenderse del enemigo. Pero no todos los jóvenes están preparados para soportar sus métodos. (FILMAFFINITY). Stanley Kubrick (1987).

Sergio Ramos vs Mou

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ESCENAS MÍTICAS DEL CINE (XVIII) - Match Point

Ahora que resulto ser el parado 5 millones, tengo algo de tiempo ¿libre? cuando Eidan o la búsqueda de curro me lo permiten... Por eso voy a seguir poniendo algunas escenas míticas (para mí) del cine. Hoy un poco de calentura varonil, scarlett saliéndose del pellejo y evitando que el número de gays ascienda gracias a sus encantos. Películón de Woody Allen, que empieza y termina en los primeros 30 segundos de metraje: Match Point.

SINOPSIS: Chris Wilton (Jonathan Rhys Meyers) es un ambicioso y joven profesor de tenis con escasos recursos económicos. Gracias a su amistad con Tom Hewett (Mattew Goode), consigue entrar en la alta sociedad londinense y enamorar a su hermana Chloe (Emily Mortimer). Tom, por su parte, sale con Nola Rice (Johansson), una atractiva americana, de la que Chris se encapricha nada más verla. El azar, la pasión y, sobre todo, la ambición llevarán a Chris a cometer acciones que determinarán su vida y la de los demás para siempre. (FILMAFFINITY). 2005. Woody Allen.

ESCENAS MÍTICAS DEL CINE (XVII): LOS LUNES AL SOL

Más escenas míticas del cine español. Para mí una de mis películas fetiches, y que desgraciadamente cada día tiene más vigencia en relación con nuestro día a día. La escena no puede venir más al cuento en un país con 5 millones de curritos sin empleo y otros tantos y tantas buscando un futuro que no parece asomarse por más que uno curra y curra, soñando despiertos pensando en un lugar mejor... Aranoa contando verdades

Los Lunes al sol por Albeiro_Parce

SINOPSIS: Una ciudad costera del norte de España a la que el desarrollo industrial ha hecho crecer desaforadamente. Un grupo de hombres recorren cada día sus empinadas calles, buscando salidas de emergencia. Son funambulistas de fin de mes, sin red y sin público, sin aplausos al final; viven en la cuerda floja del trabajo precario y sobreviven gracias a sus pequeñas alegrías y rutinas. (FILMAFFINITY). Fernando León de Aranoa (2002). 5 Goyas: al mejor director, película y a los actores Bardem (actor), Tosar (secundario) y Egido (revelación) y Concha de Plata en San Sebastián.

ESCENAS MÍTICAS DEL CINE (XVI) - Barrio

Un poquito de escenas míticas en lo que a cine doméstico se refiere... ya sabéis mi gusto por las películas hondas de León de Aranoa, llenas de aspectos sociales, y ávidas de dramas cotidianos, sobre todo las primeras (las mejores),... me quedo con esta escena de Barrio (1998) con la visión de un premonitorio destino para Rai. Una historia de barrio, dura pero contada desde la inocencia de la adolescencia.

SINOPSIS: En uno de esos barrios situados al sur de las grandes ciudades, a los que no llega ni el metro ni el dinero, Javi, Manu y Rai son compañeros de instituto, pero, sobre todo, amigos. Tienen esa edad en la que ni se es hombre ni se es niño, en la que se habla mucho de chicas y muy poco con ellas. Comparten también la vida en el barrio, el calor del verano y un montón de problemas. El primero es el propio barrio, un barrio de grandes bloques de viviendas sociales, de ladrillo oscuro y arquitectura deprimente y depresiva. Allí hay pocas cosas que hacer, y en agosto aún menos. El centro de la ciudad queda lejos y las comunicaciones son malas, así que los tres amigos pasan la mayor parte del tiempo por las calles del barrio. (FILMAFFINITY). Fernando León de Aranoa (1998). 3 Premios Goya: mejor director, guión y actriz revelación (Marieta Orozco).

ESCENAS MÍTICAS DEL CINE (XV) - El Séptimo Sello

Venga una de friki. El Séptimo Sello de Ingmar Bergman sin duda uno de los mejores directores de cine de la historia, onírico como ninguno, experto en temas metafísicos como la muerte, Dios, el dolor o la vida en sí, y gran influenciador en otros "grandes" del cine como Woody Allen o Stanley Kubrick. Creador de grandes obras maestras del cine como Persona, Gritos y susurros y sobre todo esa maravillosa partida de ajedrez contra la muerte: El Séptimo Sello. Es de esas pelis que hay que ir predispuesto a verla de antemano porque es muy filosófica y puede llegar a rayar, pero es una película imprescindible,... no todos los días podemos presenciar una partida de ajedrez entre un hombre y la muerte que viene a llevarle. Os dejo la escena inicial, en la cual se inicia la partida entre Antonius Blovk y la muerte:

Sinopsis: Suecia, mediados del siglo XIV. La Peste Negra asola Europa. Tras diez años de inútiles combates en las Cruzadas, el caballero sueco Antonius Blovk y su leal escudero regresan de Tierra Santa. Blovk es un hombre atormentado y lleno de dudas. En el camino se encuentra con la Muerte que lo reclama. Entonces él le propone jugar una partida de ajedrez, con la esperanza de obtener de Ella respuestas a las grandes cuestiones de la vida: la muerte y la existencia de Dios. (FILMAFFINITY). Ingmar Bergman (1957). Cannes: Premio Especial del Jurado (1957). Seminci: Espiga de Oro (1960).

ESCENAS MÍTICAS DEL CINE (XIV) - Pulp Fiction

Qué decir de esta película, probablemente entre las 3 mejores de los últimos 20 años y la gran película de Tarantino. Un visión nueva de hacer cine, dividiendo en diferentes partes el metraje y retrocediendo y avanzando en el tiempo a la vez que entrelazando los argumentos e historias de este inigualable guión. Cada escena en sí es mítica: "Soy el señor Lobo, resuelvo problemas" o cuando se cargan a Marvin en el coche de un tiro en la cabeza o el mítico baile de Travolta y Uma Thurman en aquel bar de los ´50. Genial. Escenas y más escenas inolvidables, frases para la historia y en definitiva un cúmulo de genialidades para una inigualable película. Un aire fresco a la cultura de hacer cine: PULP FICTION. Os dejo mi escena favorita (difícil elección), la escena final con Jules y Vincent siendo atracados en un restaurante y con aquel pasaje de la biblia tan bien recitado por el espectacular Samuel L. Jackson. Brutal.

SINOPSIS: Jules y Vincent son dos asesinos a sueldo que trabajan para Marsellus Wallace. Antes de realizar un trabajo que le ha sido encomendado, Vincent le confiesa a Jules que Marsellus le ha pedido que cuide de su novia Mia. Jules le recomienda prudencia porque es muy peligroso sobrepasarse con la novia del jefe, pero llega la hora de trabajar y ambos deben ponerse manos a la obra. Su misión: recuperar un misterioso maletín. (FILMAFFINITY).

Pulp Fiction (1994) - Quentin Tarantino.

- Óscar al mejor guión original (1994) y 7 nominaciones.
- Palma de Oro en festival de Cannes.
- Globo de Oro al mejor guión
- 2 premios BAFTA al mejor guión y actor de reparto (Samuel L. Jackson)

ESCENAS MÍTICAS DEL CINE (XIII) - Scarface

Aprovechando que vuelven a estrenarla en los cines americanos en calidad Blu-Ray voy a poner otra de las más míticas escenas del cine de gansters, en este caso: SCARFACE o como aquí llegó El Precio del Poder (1983). De paso le damos un buen homenaje al gran Al Pacino que ahora vuelve a estar de moda con su reconocimiento en Venecia.

Esta peli de culto no tuvo nada de éxito en su día, sino que fue adquiriendo ese reconocimiento con el paso de los años, por eso del reestreno ahora, por eso, y porque en muchos cines y estados norteamericanos censuraron la pelicula por su alto contenido violento. Os dejo la escena final, así que si no la habéis visto (ya estáis perdiendo el tiempo) mejor no verla. Está en inglés pero no encontré una decente con subtítulos. Lo dicho Tony Montana y su "amiguita", impresionante, la locura y el precio que hay que pagar a cambio del poder.

SINOPSIS: Tony Montana es un emigrante cubano frío y sanguinario que se instala en Miami con el propósito de convertirse en un gángster importante. Con la colaboración de su amigo Manny Rivera inicia una fulgurante carrera delictiva con el objetivo de acceder a la cúpula de una organización de narcos. (FILMAFFINITY) Brian de Palma (1983). Es un remake de una peli de 1932 de Howard Hawks.

ESCENAS MÍTICAS DEL CINE (XII) - La vida es bella

Regreso con más escenas de películas, y sin duda con una de mis preferidas. Todavía se me hace un nudo en la garganta cada vez que la veo. Final de La Vita e Bella de Roberto Benigni.

SINOPSIS: Unos años antes de que comience la Segunda Guerra Mundial, un joven llamado Guido llega a una ciudad de la Toscana (Arezzo) con la intención de abrir una librería. Allí conoce a Dora y, a pesar de que es la prometida del fascista Ferruccio, se casa con ella y tiene un hijo. Al estallar la guerra, los tres son internados en un campo de exterminio, donde Guido hará lo imposible para hacer creer a su hijo que la terrible situación que están padeciendo es tan sólo un juego. (FILMAFFINITY). Roberto Benigni (1997). 3 Oscars (1998): mejor actor, b.s.o. y película de habla no inglesa.

ESCENAS MÍTICAS DEL CINE (XI) - Abierto hasta el amanecer

Una de las escenas más eróticas del cine: Salma Hayek dándose a conocer con su bailecito en "Abierto hasta el Amanecer". Robert Rodriguez se saca una primera parte de película brutal con Tarantino y Clooney saliéndose como ladrones y secuestradores de la familia de Keitel. Luego, tras el bailecito, llega la ida de olla del director y del guión (Tarantino...), empiezan a aparecer vampiros y sale el verdadero Robert Rodriguez en su máximo apogeo, locura total vamos. Como anécdota decir que Salma Hayek tiene fobia a las serpientes, pero el director le dió a elegir entre salir con la serpiente albina encima o irse para su casa sin salir en la peli. La mexicana aceptó y se marcó este escenón:

Dos hermanos, Seth y Richard, son los criminales más peligrosos de América. Escapar no les será nada fácil y menos con el FBI y la policía de Texas pisándoles los talones. Después de tomar como rehenes a los miembros de la familia Fuller, irán directos a Méjico en caravana. Una vez atravesada la frontera, pasarán la noche en la Teta Enroscada, que, aparentemente, es un delicioso local. (FILMAFFINITY). Robert Rodriguez, guión Q. Tarantino (1995).

ESCENAS MÍTICAS DEL CINE (IX) - Life of Brian

Bicheando por cineactual aparece la noticia de que se van a grabar algunos sketches de animación con diversas compañías con las voces originales de los Monty Python por el 400º centenario (¿) del inicio de este magnífico y único grupo humorístico. Y recordé el mítico funeral de uno de sus fundadores: Graham Chapman, el cual murió a los 48 años de edad, lo cual fue el inicio de la "separación" del grupo hacia caminos diferentes (Terry Guilliam se dedicaría al cine, otros a la música, humor, tv, etc...).

Os dejo tres cositas que no podeis perderos: el mítico funeral de Chapman retransmitido por la BBC en directo (yo quiero uno igual), el enlace de su más famoso sketch (el del loro muerto) y la más famosa escena de los Python (aunque tienen millones), el "always look on the bright side of life" del final de La vida de Brian:

* Enlace sketch del loro muerto.

SINOPSIS: Brian nace en un pesebre de Judea casi al mismo tiempo que Jesucristo. Debido a esta coincidencia, los Reyes Magos se equivocan y creen que ese niño es el Mesías prometido, pero muy pronto se dan cuenta de su error. (FILMAFFINITY). Terry Jones (1979).

La película fue duramente criticada en su día por su contenido e incluso fue prohibida y censurada en muchos países, de hecho hace un par de meses se estrenó por primera vez en los cines de Glasgow, en donde aun andaba prohibida.

Escenas míticas del Cine (VIII) - El Golpe

Con decir que esta película obtuvo 7 Oscars en 1973, creo que se dice todo. La partida de poker de "El Golpe" (Paul Newman):





La BSO también nos regaló esta conocida canción:

Mas información, aquí.

Escenas miticas del Cine (VII): Requiem por un sueño

En mi primera aportación a esta sección no voy a destacar una escena en particular si no una canción: Lux Aeterna. Probablemente sea mucho más famosa que la propia película y ha llegado a convertirse en un clásico para spots publicitarios o trailers.

Centrándonos en la película diré que es difícil de digerir porque hace que tengas un nudo en el estómago durante la visualización. Película brutal e impactante sobre la adicción a las drogas ya sean ilegales, como la heroína, o completamente legales de venta en cualquier farmacia, como los antidepresivos o antiadelgazantes. De las mejores bandas sonoras de todos los tiempos con un tema principal que va ganando en intensidad y que te pone la piel de gallina.

SINOPSIS: Harry (Jared Leto) y su madre (Ellen Burstyn) tienen sueños muy distintos: ella está permanentemente a dieta esperando el día en que pueda participar en su concurso televisivo preferido; la ambición de Harry y su novia Marion (Jennifer Connelly) es hacerse ricos vendiendo droga y utilizar las ganancias para abrir un negocio propio, pero nunca tienen el dinero suficiente para ello. A pesar de todo, Harry y Marion no se resignan y harán lo inimaginable para conseguir la vida que anhelan. (FILMAFFINITY)

ESCENAS MÍTICAS DEL CINE (VI) - trainspotting

Prosigo con mi propósito de ir poniendo en el blog escenas míticas del cine, esperando a ver si alguno os animáis también como Ángel y su Martin Hache. Yo os propongo esta semana una de las mejores películas de los 90: Trainspotting. Película independiente que reflejaba la decadencia de la sociedad británica a finales de los ´80 desde el particular punto de vista de la adicción a la heroína. Película de culto con imágenes para el recuerdo, un inicio espectacular y una declaración de intenciones para finalizar. Ahí os dejo una de las mejores intros de la historia del cine (para mí):

SINOPSIS: Mark Renton es un joven escocés adicto a la heroína, al igual que el resto de sus amigos. Todos ellos viven en un mundo aparte, al margen de la realidad. Dentro del grupo hay un psicópata alcohólico y violento, un joven desesperado, un mujeriego con un conocimiento enciclopédico de Sean Connery y un entusiasta de las caminatas y de Iggy Pop. (FILMAFFINITY). Danny Boyle. Nomida al Oscar por mejor Guión Adaptado (1996).

ESCENAS MÍTICAS DEL CINE (V) - Martin Hache

Podría haber hecho el debut en esta sección con alguna escena de El Padrino o La Naranja Mecánica que creo que son historia del cine, pero quería buscar algo más íntimo y particular. No es que me sienta identificado con todo el discurso de esta escena, pues no soy homosexual, pero si con el fondo. "Hay que follarse a las mentes!!". Eusebio Poncela ganó varios premios por su actuación en esta película, donde nos dejó varias escenas cargadas de sentimiento y mensaje. En esta, Juan Diego Botto, un joven que está buscando su sitio en el mundo, pregunta al amigo de su padre, bisexual, si le gustan mas los hombres o las mujeres. Él responde de la siguiente manera:






Cuando vi Martín Hache por primera vez, fue una película que me impactó bastante. Ahora, la vuelvo a ver, y me parece que su discurso en realidad es un poco típico y tópico (me estaré volviendo viejo??). Me pasa algo parecido con Noviembre. Sin embargo, las actuaciones de Cecilia Roth (ganadora del Goya a mejor actriz), Federico Luppi, y Eusebio Poncela hacen que particularmente la siga considerando como una de las mejores películas de creación hispano-argentina.

Mas información, aquí.

ESCENAS MÍTICAS DEL CINE (IV) - 25th Hour

Para mí una de las mejores pelis de la última década, y sin duda de las que más me sorprendieron: 25th Hour, que a España llegó como LA ÚLTIMA NOCHE. Una oda a New York y a sus habitantes y un homenaje (espectacular los primeros 5 minutos de película) tras los atentados de las Torres Gemelas. Edward Norton se sale del pellejo y Spike Lee se curra una peli de culto mientras todo queda adererezado con una poderosa fotografía y una de las bandas sonoras más buenas que he escuchado en el cine. Peliculón. Os dejo el monólogo de Norton frente al espejo, cagándose en todo NYC ante el panorama de pasar 7 años en la carcel.

SINOPSIS: Después de haber sido condenado a siete años por tráfico de drogas, a Monty Brogan le quedan sólo 24 horas de libertad antes de ingresar en prisión. Después de haber sido el rey de Manhattan, está a punto de decir adiós a las luces de los flashes, a sus sueños de grandeza y al disparatado tren de vida que lo alejó de quienes lo querían de verdad. En estas últimas horas de libertad intenta recuperar la relación con su padre (Brian Cox) y con sus dos mejores amigos de juventud: Jacob (Philip Seymour Hoffman), un tímido profesor, y Slaughtery (Barry Pepper), un brillante broker de Wall Street. Y también con su novia Naturelle (Rosario Dawson), aunque podría ser la persona que lo delató a la policía. (FILMAFFINITY)

ESCENAS MÍTICAS DEL CINE (III) - Snatch, Cerdos y Diamantes

Otra de mis escenas favoritas, con Brad Pitt saliéndose del pellejo en un papelón haciendo de gitano (muy recomendable versión original por el tema del acento). Segunda película de Guy Ritchie tras Lock & Stock, que define su cine de acción sin respiro para el espectador. Multitud de escenas para el recuerdo y un final espectacular muy a lo Ritchie. Dejo mi escena favorita de SNACHT, CERDOS Y DIAMANTES, con Angel, de Massive Attack sonando de fondo...

SINOPSIS: Franky es un ladrón de diamantes que tiene que entregar un valioso ejemplar a su jefe Avi, pero, antes de hacerlo, se deja convencer por un tal Boris para apostar en un combate ilegal de boxeo. En realidad, se trata de una trampa para arrebatarle el diamante. Cuando Avi se entera, contrata a Tony (Vinnie Jones) para encontrar a Franky y al diamante. Descubierto el triste destino de Franky, la recuperación de la gema desaparecida provoca una situación caótica, donde el engaño, el chantaje y el fraude se mezclan de forma sangrienta con perros, diamantes, boxeadores y gran variedad de armas. (FILMAFFINITY)

p.d.: "¿Sabes lo que significa la palabra némesis?. La imposición justa de retribución que es aplicada por un agente adecuado, personificado en este caso por un gran hijo de puta, ¡Yo!." Bricktop (El Ladrillo).

ESCENAS MÍTICAS DEL CINE (II) - Apocalypse Now

Seguimos con las escenas míticas y con otra de mis películas favoritas: Apocalypse Now de Francis Ford Coppola (1979). En realidad esta peli deja millones de escenas míticas así como la brutal actuación de Marlon Brando en el papel del Coronel Kurt. Escenas como la de Brando, la intro con Martin Sheen destrozando un espejo en un hotel con "the End" de los Doors sonando de fondo, o la valkiria de Wagner sonando desde los aires como preludio al ataque de los helicopteros o la mítica escena del tigre apunto de comerse al cocinero y al Capitán en mitad de la selva. Pero de todas ellas me quedo con esta en la que Robert Duvall hace del Coronel Kilgore, la famosa escena del surf y del "olor de la victoria":

SINOPSIS: El Capitán Willard es un oficial de los servicios de inteligencia del ejército estadounidense al que se le ha encomendado en Camboya la peligrosa misión de eliminar a Kurtz, un coronel renegado que se ha vuelto loco. En el corazón de la selva, en un campamento sembrado de cabezas cortadas y cadáveres putrefactos, la enorme y enigmática figura de Kurtz reina como un buda despótico sobre los miembros de la tribu Montagnard, que le adoran como a un dios. (FILMAFFINITY). Ganadora de 2 Oscars (sonido y fotografía) y de la Palma de Oro (1979).

ESCENAS MÍTICAS DEL CINE (I) - Taxi Driver

A ver que os parece la idea. Llevo tiempo con ganas de poner algunas cositas de cine (cada día estoy más friki). La idea es que cada cierto tiempo iré poniendo escenas míticas de películas muy míticas... y espero que colaboreis con también con vuestras favoritas. Y para empezar no podía hacerlo sin para mí una de mis 3 películas preferidas: TAXI DRIVER de Martin Scorsese con Robert de Niro saliéndose del mísmisimo pellejo.

La escena, por supuesto, el mítico "you talkin to me?" frente al espejo de un psícotico De Niro:

TAXI DRIVER. Martin Scorsese (1976). SINOPSIS: Para sobrellevar el insomnio crónico que sufre desde de su regreso de Vietnam, Travis decide trabajar como taxista nocturno. Es un hombre insociable que apenas tiene contacto con los demás, pero no puede menos que observar cómo la violencia, la sordidez y la desolación se adueñan de Nueva York. Travis empieza por anotar en su diario todas estas impresiones, pero llega un día en que decide pasar a la acción. (Fuente: Filmaffinity)

P.D: Fue nominada a 4 Oscars y se comió un mojón gracias a Rocky, triunfadora en aquel año.